131 The Coolture

El color y los grandes maestros.

En la historia del color y de los grandes maestros de la pintura tenemos mucho de qué hablar acerca de ello, pero de diferentes épocas, vanguardias y estéticas.

Los pintores que mencionaré, serán conocidos para ustedes en algunos casos y en otros no, pero cada uno de ellos es igual de importante para la historia del arte y del color. Relacioné la obra del pintor de acuerdo al color predominante en la misma o por el uso del color en cuestión.

Ahora bien, hablando de la época prehistórica y de los pigmentos orgánicos, con los que daban color a los muros de roca, el material colorante lo amasaban y molían a mano mezclándolo con algún aglutinante, y a veces con agua. La función del aglutinante es el de hacer más brillante el color, dar permanencia al tono sin saberlo y hasta una cierta textura para una mejor aplicación, también sin saberlo. Posteriormente ya se aplicaban los componentes extras al pigmento sabiendo y buscando mejores resultados en la composición cromática.

En la época medieval (entre el s. V y el s. XV) destaca la pintura realizada al temple (pigmento mezclado con huevo como aglutinante) sobre madera. En este período medieval surge el Cuattrocento italiano, siendo parte de la época renacentista.

En el renacimiento empezaron a surgir nuevos materiales y a perfeccionarse otros ya conocidos, a comercializarse nuevos pigmentos hallados y traídos desde el Oriente y a descubrirse nuevos aglutinantes y disolventes como el aceite de linaza, que se convirtió en el diluyente por excelencia de la técnica al óleo. Con este aceite se podía trabajar más lentamente el color. Los colores que más resaltan en la obra de Jan Van Eyck, es el verde (color apasible, se vincula al lujo y el estilo) y el rojo (color de la pasión y del amor). El vestido en color verde se relaciona a la edad fértil de la mujer, signo de la riqueza de la pareja, ya que este tono indica dinero también.

 “El matrimonio Arnolfini”, de Jan Van Eyck, 1434. Medidas 81.8 x 59.7 cm. Galería Nacional, en Londres.

Dentro del mundo del color existen colores geográficos, los cuales reciben su nombre de acuerdo al lugar donde se encontró el pigmento o donde se creó el color. Con el paso del tiempo, y con el crecimiento y producción artístico-pictórico, llegó un punto en el que los colores se crearon artificialmente. La demanda, costo y lejanía del material de arte obligó a los artistas, químicos y teóricos a descubrirlos artificialmente y también con ayuda de la industrialización.

Rafael Sanzio (1483-1520) Pintor italiano renacentista, recreó el primer color artificial del rojo pompeyano, un color geográfico.

 “La ninfa Galatea”, 1512-14.  Pintura al fresco, 295 x 225 cm. Villa Farnesina, Roma.

AZUL ULTRAMAR. Éste azul en particular, se transportó por primera vez a lo largo de la Ruta de la Seda, a lomos de burro y camellos en trozos de lápiz lázulli. Un monje budista, en el año 630 d.C. se desvió de ésta ruta para ver una estuilla de Buda envuelto en un manto de color azul “ultramar” –esta palabra significa “más allá”-, y aplicando esto… merecía ir más allá por él.

 Johannes Vermeer, pintor del estilo barroco, compró el color y empujó a su familia a quedar en deuda.

“La joven de la perla”, 1665. Óleo, 44,5 x 39 cm. Colección: El Mauritshuis, La Haya.

Me traslado a la época del postimpresionismo con Vincent Van Gogh, y el rojo escarlata. El pintor holandés utilizógrana cochinilla para dar color a la colcha en la obra “El dormitorio en Arlés”, 1889.

 Óleo sobre lienzo, 57,5 x 74 cm. Museo D’Orsay, París.

Considerado como un color poderoso, Goethe –teórico del color- comentó que el rojo transmite una "impresión de gravedad y dignidad, y al mismo tiempo de gracia y atractivo". En el artículo de “La psicología del color” mencioné por primera vez a éste escritor y filósofo alemán, lo iré nombrando cada tanto en los diferentes artículos, ya que fue un parteaguas para las teorías del color que le siguieron.

AZUL ÍNDIGO. La palabra griega “indikon”, significa una sustancia de la India.  

Con Katsushika Hokusai, pintor japonés; muestro uno de sus grabados icónicos para la historia del arte y de la pintura. Por su temática, trazo y movimiento de la obra, fue inspiración para muchos pintores. El azul índigo predomina en su composición cromática.

 Kanagawa oki nami ura». «La Gran Ola » 1820. Grabado 25 x 37 cm. Museo Metropolitano, Nueva York. Esta obra forma parte de las 36 vistas del Monte Fuji, una montaña sagrada en Japón.

En el caso de este azul hay muchas plantas, como el añil, que producen el pigmento índigo. Como dato cultural este color forma parte de las costumbres funerarias de numerosas culturas de todo el mundo, de Perú a Indonesia y de Mali a Palestina.

Querido lector, deseo que disfrutes tanto como yo este análisis del color en las obras que compartí. Me gustaría conocer alguna de tu agrado, en cuanto al color predominante, o a la combinación de colores.